【摘要】 快看广州版《清明上河图》！消失200多年的通草画回来了
烟墩路幼儿园、十七中、三十七中……广府庙会非遗区域，通草画摊位这几天非常繁忙。周五晚上降温，苏昕穿着羽绒服在指导小朋友DIY冰箱贴；周六晚上，大风大雨，苏昕仍坚持到最后一刻。作为非遗传承人，她说她在通草画里找到了旧广州的记忆。
消失200多年的通草画，曾被称为广州版的《清明上河图》。而现在，她正身体力行将记忆传承下去。她不仅联系到英国学者伊凡，拜台湾传承人张秀美为师，还从不同渠道研究和发展通草画制作技艺。如今，苏昕的通草画课程已推广至60多所学校的近10万名青少年。
风靡一时的外销“爆款”
每一个城市都有自己的灵魂，在历史的积淀之中散发出它曾经的芳华。通草画就曾记录了200多年前广州这座城市的市井百态，居家生活、水城文化、节庆民俗、花鸟虫鱼兽等。它是珍贵的历史档案，它是广州未加工版的“清明上河图”。
可惜这样有趣精美的小画作，珍贵的历史档案，曾经的外销爆款，却消失了200余年，不被国人所知，到底是怎么一回事呢？
听苏昕慢慢讲述，仿佛置身于历史的长河中。从18世纪起，随着海上贸易的兴起，欧美国家掀起了一股“中国热”。
在摄影技术尚未发明前，来广州探访或做生意的西方人迫切希望能将自己在东方的所见所闻，真实客观地带回本国，向亲朋好友传递美丽而神奇的东方风情。
采用西方绘画原理，又反映中国本土风情的通草水彩画，大小合适，且形式雅致的“伴手礼”深受当时西方人的喜爱。通草画承担了向外传递中国信息和风俗的使命，来自东方的“明信片”。当时，纸张价格昂贵，无法符合廉价的彩色图画巨大的需求量。于是广州的画家开始使用一种更便宜的材料。
通草片取自植物茎髓，唾手可得、价廉物美，尤其是这种材料质地轻白，非常适合水彩画运色着墨的需要，水彩颜料运用到质感丰富的通草纸上时，经光的折射，立体感强，人物栩栩，景物生动，深受外国人喜爱。
从几乎绝迹到故土重归
19世纪40年代，随着摄影术开始普及，照相业开始逐步取代外销画家的工作。通草画就彻底从海关出口清单上消失了，随着消失的还有通脱木。渐渐通草画消失于广州人的记忆中，在中国国内销声匿迹。百年过后，一位研究通草画30余年的学者——英国人伊凡·威廉斯，把通草画带回广州。2001年，他将收藏的70余幅通草画捐给了广州博物馆。此举大大推进了国内对通草画的研究与搜寻。现在，广州博物馆拥有361幅通草画。
更幸运的是，虽然广州的通脱木以及制作通草纸的艺人已消失，但贵州、台湾制作“通草片”的少数艺人保存了下来，使这种承载着广州乃至中国文化符号的历史“芯片”得以传承。
如果有一种工艺曾经红极一时，却断档两百年，你会做一个找寻者吗？作为一位土生土长的广州人，苏昕对这种失传的本土艺术感到着迷，她期待有一天能从历史长河中打捞起失传已久的通草画技艺。
虽然通草画在200年前风靡一时，但对它绘画技法的资料却少之又少，这给复建通草画艺术留下了难题。苏昕通过对古籍文献研究和深入的实践研究，归纳、总结出通草画绘画步骤和传统技法精髓。在广州越秀区图书馆内的一隅，没有富丽堂皇的门面，但闹中取静，这就是苏昕的通草画工作室。她在这里潜心研究通草画绘画技艺，在她笔下的画作笔法细腻，色彩艳丽，造型严谨、形神俱妙。
非遗艺术回归生活是最好的活化
2014年，她成功摹绘现藏于英国的19世纪通草画《喜鹊图》，被通草画研究专家伊凡先生高度赞赏：“如果不是你的签名，我就误认为这是十九世纪的通草画”。
比起单纯的通草画文字研究，苏昕更愿意让自己成为一座连接非物质文化遗产与现代生活的桥梁。而作为一个全新的领域项目，与传统的师徒传承不同，通草画的推广主要依靠学生传播、社区推动与政府支持三个渠道。通草画在2010年就开始进行推广，进入校园后，2015年立为非物质文化遗产。以越秀区少年宫美术班为基地开展传承教学实践及推广，现已将通草画教育推广至越秀区60多所中、小学和幼儿园。
除此之外，苏昕还策划了多个通草画作品展览、两岸通草文化交流会与社区通草画课堂，定期举办通草画学习班，组建通草画中心团队和教师研究团队。2017年1月，在通草学堂种的50颗通脱木树苗已经完全成活了，通脱木重新在广州扎根。随着通草纸能在本地生产，通草画技艺难题不断攻破，这一失传两百年的老手艺正不断在我们面前现实真容。
通草画作为广府非遗项目，2019年也会在北京路等着大家共同观赏通草真品。“这个好美啊”“冰箱贴好有创意”……路过的年轻人在称赞。“这个怎么画啊？”“通草木是怎么做出来的？”……带小孩的父母在询问。通草画摊位前总是围满人。“每年都要创新，让非遗走进更多普通人的生活，冰箱贴就是我们今年的创意。”现场，当苏昕在这轻飘飘的通草纸上作画时，表面看用的是画笔，其实用的是匠心、是岁月。一起来看视频，感受通草画的魅力吧！
南方网全媒体记者冯艳丹余嘉敏郭苏莹